Thiết kế là gì?

27/08/2010 | 0 bình luận

Có vô số định nghĩa về thiết kế (còn gọi là design) mà bạn có thể mong đợi từ một nỗ lực sáng tạo nào đó trong ngôn từ. Một vài người tìm cách phân loại chủ đề thiết kế để diễn giải sự khác biệt hay liên quan của nó với các hoạt động khác, trong khi số khác lại tìm cách truyền cảm hứng đó vào thiết kế.

Sau đây là phần I trong loạt bài chuyên đề đặc biệt của CGEZINE về lĩnh vực thiết kế đồ họa, các bài viết trong loạt bài này được Lê Thùy Linh (CGEZINE) biên dịch từ cuốn "The brief of Design" của Matt Hunter – cuốn này nằm trong bộ giáo trình năm nhất của khoa Đồ họa truyền thông, đại học University of the Arts London.

Thiết kế là gì?

“Thiết kế là những gì liên kết sự sáng tạo và đổi mới. Nó định hình các ý tưởng để trở thành những đề xuất thực tiễn và hấp dẫn người dùng hoặc khách hàng. Thiết kế có thể được mô tả như sự triển khai sáng tạo đến một mục đích cụ thể nào đó.” – Theo George Cox, trưởng khoa Đồ họa, Trường đại học Luân Đôn.

Hầu hết các kết quả của design đều trực quan (có thể nhìn thấy), và nó xuất phát từ một định nghĩa đơn giản khác: ‘Thiết kế là tất cả những gì xung quanh bạn, mọi thứ do con người làm ra đều đã được thiết kế, dù có ý thức hay vô thức’.

Câu hỏi đặt ra ở đây không chỉ là 'Thiết kế là gì và nó ảnh hưởng gì đến bạn?' mà còn là 'Làm thế nào để tôi có thể sử dụng thiết kế để làm thế giới xung quanh tôi tốt hơn?'

Thiết kế khác với các hoạt động khác như thế nào?

Có lẽ thuộc tính rõ ràng nhất của thiết kế là nó làm cho các ý tưởng hữu hình, nó tạo ra từ những tư duy trừu tượng và các nguồn cảm hứng khác nhau, và biến một điều gì đó trở nên hiện thực hơn. Trong thực tế, mọi người thường nói rằng các nhà thiết kế (designer) không chỉ nghĩ và ‘biên dịch’ các ý nghĩ đó thành dạng hữu hình, mà họ thực sự phải tư duy nó thông qua những việc làm cụ thể.

Điều này cho phép biến những ý tưởng mới trở thành hiện thực ngay từ giai đoạn đầu trong quá trình phát triển sản phẩm hay dịch vụ, nhằm giúp chúng có có hội thành công lớn hơn.

Mặt khác, đôi lúc mơ hồ hơn, thuộc tính của thiết kế chính là đặt con người làm trọng tâm – hay có thể gọi là các vấn đề liên quan đến thiết kế luôn xoay quanh con người.

Các nhà thiết kế thỉnh thoảng cũng tự biếm họa rằng nó như là một sự ám ảnh bản thân, nhưng có một thực tế là những nhà thiết kế giỏi thường dành phần lớn sự quan tâm của mình về con người thực – những người sẽ sử dụng sản phẩm, dịch vụ, công trình hay trải nghiệm mà họ phát triển và thiết kế.

Điều này tập trung vào những người dùng truyền các cảm hứng tuyệt vời và đảm bảo đáp ứng các giải pháp thiết kế phù hợp với những nhu cầu thực tế, dù người dùng có nhận thức được đầy đủ điều đó hay không đi nữa.

Quy trình thực dụng này định hình các ý tưởng và sau đó cố gắng gắn kết chúng với người dùng sao cho họ cảm thấy thiết kế có một khả năng đặc biệt để tạo ra những điều đơn giản. Bất cứ điều gì quá phức tạp để lĩnh hội, truyền thông hay thực thi đều được mổ xẻ sớm. Coe lẽ đây là lý do tại sao mà các thiết kế thực sự thành công hiển nhiên đều có chung một cảm xúc đối với người xem.

Cuối cùng, thiết kế còn có nghĩa là sự cộng tác. Phẩm chất kép của sự hữu hình và trọng tâm là con người có nghĩa là quy trình thiết kế là một môi trường cộng tác tuyệt vời. Các quá trình thiết kế đang ngày càng được sử dụng như là một phương thức để cho phép các nhóm các designer và những người không phải là designer cùng làm việc với nhau để giải quyết các vấn đề lớn trong thiết kế.

Các Designer thiết kế như thế nào?

Mọi nhà thiết kế đều có một chút khác biệt trong cách tiếp cận và chuyên môn thiết kế, cũng chính vì thế mà họ thường có cách làm việc khác nhau. Nhưng có một vài hoạt động chung đối với tất cả các nhà thiết kế, điều mà chúng ta có thể minh họa và gọi đó là một mô hình ‘Kim cương’ trong lĩnh vực thiết kế.

Mô hình này phân chi quy trình thiết kế thành 4 giai đoạn riêng, đó là: Khám phá, Định hình, Phát triển và Phân phối, nó phản ánh các giai đoạn trong quy trình thiết kế từ các xuất phát điểm của các tư duy và khả năng rộng lớn tới các tình huống mà họ đang cố thu hẹp và tập trung chính xác vào các đối tượng, mục tiêu cụ thể. 4 giai đoạn của quy trình này bao gồm:

Giai đoạn khám phá | Discover

Mảnh ghép đầu tiên của mô hình kim cương phủ lên toàn bộ giai đoạn xuất phát của quy trình thiết kế. Các nhà thiết kế nỗ lực quan sát thế giới theo một cách mới mẻ, đặt sự chú ý của họ vào những điều mới mẻ và tìm kiếm các cảm hứng mới.

Họ thu thập những hiểu biết, phát triển một tùy chọn về những gì họ thấy, quyết định những điều gì là mới mẻ và thú vị, và những gì sẽ là cảm hứng của các ý tưởng mới. Các phương pháp cụ thể trong giai đoạn này bao gồm: Nghiên cứu thị trường, nghiên cứu người dùng, quản lý và lập kế hoạch và thiết kế các nhóm nghiên cứu.

Giai đoạn định hình | Define

Miếng ghép thứ hai này đại diện cho giai đoạn định nghĩa thiết kế, giai đoạn mà các nhà thiết kế cố gắng để định hình những gì họ đã thu được từ giai đoạn ‘Khám phá’ trên. Đâu là vấn đề lớn nhất? Điều gì chúng ta phải hành động trước?

Mục đích ở đây là phát triển một bản hồ sơ sáng tạo, làm thành bộ khung cho thách thức thiết kế cơ bản cho tổ chức. Các phương pháp chủ yếu trong giai đoạn này được sử dụng là: Phát triển dự án, quản lý dự án, và ký kết dự án.

Giai đoạn phát triển | Develop

Miếng ghép thứ 3 đánh giấu một giai đoạn phát triển – giai đoạn mà các giải pháp sẽ được xác lập, tạo nguyên mẫu, thử nghiệm và lặp đi lặp lại. Tiến trình của thử nghiệm và dò lỗi này giúp người thiết kế cải thiện và tối ưu các ý tưởng của họ.

Những hoạt động và mục đích chính trong suốt quá trình phát triển này bao gồm: Brainstorming , tạo mẫu, làm việc đa nhiệm, quản lý hình ảnh, phát triển các phương pháp và thử nghiệm.

Giai đoạn phân phối | Deliver

Miếng ghép cuối cùng của mô hình kim cương chính là giai đoạn phân phối, giai đoạn mà sản phẩm hoặc dịch vụ được hoàn thiện và ra mắt thị trường. Các hoạt động và mục tiêu chính của giai đoạn này là: Kiểm tra lần cuối, phê chuẩn, khởi động và ra mắt, các chu trình định giá và phản hồi sản phẩm.

Quy trình sáng tạo vô cùng phức tạp, thật khó để nắm bắt và mô tả nó một cách đơn giản!

Các doanh nghiệp sử dụng các nhà thiết kế như thế nào?

Trong hầu hết các doanh nghiệp hiện đại, thiết kế được sử dụng ở mọi cấp độ của kinh doanh, từ chiến lược cao cấp – giúp đỡ tìm ra các cơ hội mới để phát triển, đến các thực thi chi tiết – đảm bảo cho mọi trải nghiệm mà một khách hàng mong muốn và mức độ lôi cuốn mà nó có thể mang lại.

Điều cốt lõi trong việc sử dụng thiết kế một cách hiệu quả ở bất kỳ cấp độ nào chính là một bản chỉ dẫn sáng tạo. Bản trích lục này xác định thách thức, vấn đề cần giải quyết, cơ hội để hiện thực hóa. Viết một bản hồ sơ hiệu quả chính là một bài tập sáng tạo mà bạn cần phải vượt qua.

Bản chỉ dẫn này sau đó được giải quyết bởi một nhóm thiết kế được chọn lọc. Một vài doanh nghiệp chọn từ các nhóm thiết kế của công ty họ, trong khi một số khác sử dụng các nhóm thiết kế đến từ các công ty thiết kế bên ngoài. Hầu hết các doanh nghiệp sử dụng và kết hợp cả hai cách này. Điều này liên quan nhiều đến tư duy và quản lý thiết kế.

Điều này ảnh hưởng gì tới các nhà thiết kế?

Họ nghĩ về việc liệu tác phẩm của họ sẽ ảnh hưởng đến những người sẽ dùng nó như thế nào, ở góc độ cá nhân cũng như một phần của xã hội. Các nhà thiết kế thường liên kết một mảng người dùng rộng rãi trong các dự án thiết kế.

Thông qua việc tìm hiểu và học hỏi về các nguồn nhân lực cần thiết để sản xuất một sản phẩm hay phân phối một dịch vụ, các nhà thiết kế có thể tạo ra một giải pháp nhằm giảm thiểu tác động đến môi trường xung quan của chúng ta.

Các nhà thiết kế làm việc với các nhà sản xuất, các thương nhân và các cố vấn về sở hữu trí tuệ cũng như các nhà tư vấn doanh nghiệp để đảm bảo rằng các ý tưởng của họ có thể tạo ra lợi nhuận.

Thiết kế đồ họa là gì

Thiết kế đồ họa là quá trình chọn lựa và tổ chức từ ngữ, hình ảnh và thông điệp sang một loại hình nhằm truyền thông và tác động tới người xem (khách hàng).

Thiết kế đồ họa nhằm đạt được các hiệu quả chiến lược, sử dụng ở nhiều định dạng khác nhau như porter, website, video, audio, game, showreel, bao bì và các loại hình đóng gói khác.

Thiết kế đồ họa gắn liền với các vấn đề đương thời. Nó còn là một quy trình liên quan tới nghiên cứu, tạo lập ý tưởng, tạo mẫu và cuối cùng là liên kết giữa các yếu tố bằng ngôn từ và hình ảnh [đôi lúc còn có cả âm thanh]

Để cùng tìm hiểu sâu thêm về thiết kế đồ họa, chúng ta hãy cùng thảo luận điều này với các nhà thiết kế đồ họa am tường và các khách hàng của họ để tìm hiểu thêm, chúng tôi sẽ có bài viết cover ở mảng này sau.

Còn trong phạm vi bài viết này, chúng ta hãy cùng tìm hiểu một chút về lĩnh vực thiết kế đồ họa, về nhiệm vụ, thiết kế và phân phối một sản phẩm trong lĩnh vực thiết kế đồ họa.

Dĩ nhiên thiết kế đồ họa liên quan tới nhiều mảng khác nhau như: Nghệ thuật chữ (Typography), Hình ảnh (Imagery), Visualisation (diễn họa), Âm điệu – âm nhạc (Melody),… Nhưng trong phạm vi bài này chúng ta sẽ đề cập đến 2 mảng chính trong thiết kế đồ họa, đó là Nghệ thuật chữ và Tạo hình (Typography và Imagery)

1. Typography – Khởi nguồn của thiết kế đồ họa?

Trong mục này, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu:

Typography có nghĩa là gì?
Tại sao các nhà thiết kế đồ họa lại cần đến kỹ năng này?
Một vài ví dụ tiêu biểu về kỹ năng Typography

Thiết kế trong vai trò là một hoạt động thương mại gắn bó chặt chẽ với tái sản xuất: Một nhà thiết kế sản xuất ra bản thiết kế gốc và sau đó là một tiến trình tái sản xuất các bản sao của nó cho khách hàng. Do vậy, nguồn gốc ban đầu của thiết kế đồ họa đóng vai trò là tái sản xuất chất liệu thị giác là phần việc do các máy in cơ khí đầu tiên được phát minh vào thế kỷ 15 đảm nhận.

Với việc giới thiệu ký tự có thể di chuyển được - các ký tự riêng biệt được khắc bằng kim loại – các chất liệu in không chỉ tái tạo và sao chép về khối lượng, mà còn là một bản ‘thiết kế’ được định trước và có thể thiết lập bằng cách sắp xếp các ký tự trong lưới in.

Trong thực tế, chế độ lưới (grid) vẫn duy trì một nguyên tắc tổ chức trong cả in ấn và thiết kế đồ họa số (CG), cho dù nó chứa các đường mà giờ đây có thể dễ dàng và linh hoạt hơn trong việc sắp xếp.

Từ các ký tự có thể di chuyển dẫn đến nghệ thuật sắp chữ (còn gọi là Typography) – quá trình chọn lựa, sắp xếp và bố trí các ký tự trong một không gian nhất định – cũng như thiết kế mặt chữ. Cả hai đều đóng vai trò quan trọng trong lĩnh vực thiết kế đồ họa.

Một phong trào lớn và có ảnh hưởng trong nghệ thuật chữ chính là International Typographic Style (hay còn gọi là Swiss Style), một trường phái được sáng lập tại Thụy Sĩ vào những năm 1950. Phong cách này trình bày rất rõ ràng, ‘đối tượng’ thẩm mỹ sử dụng kiểu chữ Sans-serif và thường là kiểu ‘hình học’ được đặt trên một lưới và có xu hướng được các nhiếp ảnh gia ưa dùng trong các minh họa ảnh.

Phong cách này được minh họa trong một poster quảng cáo một sản phẩm của Giselle ở nhà hát Municipal Theater tại Basle, được tạo bởi nhà thiết kế đồ họa người Thụy Sĩ có tên là Armin Hoffman vào năm 1959.

Một sản phẩm khác của trường phái International Typographic Style chính là Helvetica, một mặt chữ được sử dụng tự do trong các bản thiết kế nhận diện doanh nghiệp trong nhiều năm qua. Nó được phát triển (như một phiên bản font Akzidenz Grotesk cuối thế kỷ 19) vào năm 1957 bởi các nhà thiết kế mặt chữ người Thụy Sĩ có tên là Max Miedinger và Edüard Hoffmann, những người sau đó là đồng giám đốc của Haas Type Foundry ở Thụy Sĩ.

Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về điều này và thiết kế đồ họa nói chung, vui lòng xem thêm bộ phim có tên là Helvetica của Gary Hustwit được sản xuất vào năm 2007.

‘Là một nhà thiết kế, bạn luôn phải làm việc với các mặt chữ, các ký tự,’ Benjamin Tomlinson, giám đốc sáng tạo tại công ty Ico Design Consultancy hóm hỉnh chia sẻ.

‘Bạn không thấy điều gì [diễn họa thiết kế] mà không dùng chữ và cấu trúc lưới là bộ khung cho một sự sắp xếp chữ hoàn hảo, cũng như bố cục màu sắc, các mảng trong bản thiết kế – bất kỳ thứ gì liên quan đến nó. Sử dụng lưới và kiến thức về bố cục cũng là một nghệ thuật; bạn cần ngày càng hoàn thiện các kỹ năng này theo thời gian.

Mọi người thường nói rằng các ý tưởng là điều quan trọng nhất, nhưng nếu bạn không thể biến các ý tưởng đó thành một bản thiết kế tốt thì chúng chẳng được dùng. Sắp xếp (layout), bố cục (composition) và nghệ thuật chữ (typography) sẽ giúp bạn chinh phục bất kỳ công việc nào liên quan tới thiết kế đồ họa.’
Trong thực tế, Freda Sack, chủ tịch của hiệp hội các nhà thiết kế chữ quốc tế – viết tắt là ISTD (International Society of Typographic Designers) – tuyên bố rằng

"Các nhà thiết kế giỏi trước hết phải là những nghệ nhân chữ – các typhographer"

Và ông minh họa quan điểm này bằng cách trích dẫn một số nhà thiết kế đồ họa hàng đầu như: Wim Crouwel, Derek Birdsall, Paul Rand, Ivan Chermayeff và Josef Müller-Brockmann.

‘Các sinh viên, học viên – những người cần ‘lĩnh hội’ nghệ thuật chữ để trở thành các nhà thiết kế, các nhà truyền thông giỏi. Họ phải nhận thức được rằng đó không chỉ là về ‘sự quỷ quái trong chi tiết’, dù đó là điều quan trọng, mà còn vì nó được sử dụng để phân chia không gian và cấu trúc của nó là chìa khóa [để diễn họa thiết kế],’ Sack nhận định.

Một poster của hãng IBM được thiết kế bởi Paul Rand vào năm 1981 và một poster Vormgever dành cho viện bảo tàng Stedelijk Museum Amsterdam được thiết kế bởi Wim Crouwel vào năm 1968

Các ví dụ ở trên minh họa cho tất cả các loại hình thiết kế đồ họa chữ. Trong mỗi trường hợp, các chữ được viết ra nhằm cung cấp các thông tin thiết yếu cho nội dung thiết kế - một nguyên lý chính của hầu hết mọi lĩnh vực thiết kế đồ họa – nhưng bản thân chữ cũng là nghệ thuật:

Sắp xếp ký tự tạo ra bố cục và tự bản thân hình thức mặt chữ cũng mang những phẩm chất diễn họa và nội dung đồ họa riêng.

Trong nhiều trường hợp, người ta có những nhận thức mang tính ‘bản năng’ về những gì mà họ có thể gọi là văn phạm của thiết kế đồ họa.

Chẳng hạn, một tiêu ngữ trên huy chương và một mặt chữ nhỏ thường gợi cho ta một thứ gì đó mang tính tổ chức, di sản và quyền lực, trong khi một mẩu giấy chứa các ký tự cắt dán của một tờ báo có thể gợi cho ta sự liên đới đến sự mục rữa, nổi loạn và tuổi trẻ, như trong bức ảnh minh họa. Nhưng trong các ví dụ đó, các sự liên kết này phần lớn là kết quả của giao thoa văn hóa, hơn là hiện tượng công nghệ.

Bản cover của God Save The Queen được trình bày bởi nhóm The Sex Pistols – được thiết kế bởi Jamie Reid vào năm 1977

Ở một khía cạnh thú vị khác, Reid được mô tả là một ‘họa sĩ’ chứ không phải là một ‘nhà thiết kế đồ họa’; Peter Saville thì thường được nhắc đến nhiều với những thứ liên quan tới các bản cover từng lập kỷ lục trước đó của ông.

Dĩ nhiên, chữ được làm việc trong nhiều môi trường chức năng hơn. Vào năm 2005, để tái thiết kế lại tờ báo The Guardian, các nhà thiết kế Paul Barnes và Christian Schwartz đã tạo ra một kiểu chữ riêng gọi là Guardian Egyptian (cũng giống như nhiều kiểu chữ khác – nó được đặt một cái tên riêng), một kiểu font cần thiết để cung cấp mức độ dễ đọc và rõ ràng hơn cho các cột ở các trang tin ngày càng dày đặc.

Với chỉ hơn… 200 font, ‘dòng font Guardian là một trong những chương trình chữ có nhiều tham vọng tùy biến nhất từng được sử dụng cho một tờ báo,’ Schwartz tuyên bố. Điều này minh họa cho tầm quan trọng của kiểu chữ đối với báo chí như lời của nhà chỉ đạo nghệ thuật Mark Porter.

Trong khi các kiểu chữ có thể sắp xếp và di chuyển được coi là xuất phát điểm của nghệ thuật typography, thì theo thời gian nó đi kèm với sự xuất hiện của nhiều loại chất liệu khác trong ngành thiết kế đồ họa, bao gồm in ấn, nhiếp ảnh, hình ảnh số và đồ họa trên màn hình (screen graphics).

Dĩ nhiên, trước cột mốc bất kỳ thế hệ cơ khí hay điện tử nào cũng phải nhắc đến một mảng tác động nhiều đến lĩnh vực typography, đó là các hình ảnh vẽ tay, với các thể loại như vẽ minh họa, phác thảo kịch bản, vẽ và phác họa…

Giống như hầu hết các loại hình truyền thông, thiết kế đồ họa đã phát triển một văn phạm riêng của nó: Một tập hợp các ‘quy tắc’ và tham chiếu để giúp bố trí và sắp xếp mọi thứ với nhau như thế nào, cũng như làm thế nào để đọc và hiểu các bản thiết kế. Một vài trong số các quy chuẩn này đã bị ảnh hưởng, hoặc thậm chí là sửa đổi, bởi các chính các quy trình sản xuất chúng, phần còn lại là do văn hóa.

Một ví dụ về sự ảnh hưởng của các kỹ thuật sản xuất có thể được dễ dàng nhận thấy trong quy trình định vị doanh nghiệp, trong đó thì chi phí in ấn các logo nhiều màu sắc được hạn chế tối đa trong các bản thiết kế phức tạp.

Simon Meek, giám đốc công ty thiết kế trực tuyến Okayso diễn giải: ‘Nếu bạn in ấn với các màu sắc tại chỗ – thì theo truyền thống có thể sử dụng hệ thống màu Pantone, một hệ thống có độ chính xác cao nhất hiện nay – mỗi màu sẽ cần một bản film và bản kẽm riêng.

Do vậy trong công tác in ấn mang tính nhận diện doanh nghiệp, logo thường được tổ chức tối đa ở hai màu vì việc in ấn sẽ ngày càng đắt đỏ nếu sử dụng nhiều màu với số lượng in ấn lớn.

Đó là tại sao bạn thấy những logo chỉ có màu đen/trắng như logo của BBC hay chỉ có màu xanh như logo của Microsoft hay Intel. Một phần cho những biện minh của cuộc cách mạng tái thiết kế vào năm 1997 và giảm thiểu thời gian và tiền bạc cho việc in ấn.’

2 – Liệu thiết kế đồ họa có phải chỉ là việc tạo ra hình ảnh?

Trong phần này, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu các vấn đề sau:

Các nhà thiết kế đồ họa tạo dựng hình ảnh như thế nào
Phân biệt giữa nghệ thuật thương mại và thiết kế đồ họa
Điểm qua một số loại hình ảnh khác nhau

Khi mà thời điểm phát minh ra các ký tự có thể sắp xếp (di chuyển) được trong lĩnh vực in ấn có thể được coi là khởi nguồn của Typography, theo thời gian tất cả các loại tư liệu đi kèm với các thiết kế đồ họa gấp, bao gồm in ấn, nhiếp ảnh, hình ảnh số và đồ họa màn hình. Dĩ nhiên, xuất phát của đồ họa thủ công hay đồ họa máy tính đều là các hình ảnh vẽ tay như minh họa, phác thảo,…

‘Cũng giống như hàng trăm ngàn mặt chữ hay các phương thức tạo dựng các ngôn từ, cũng có hàng tá cách tạo ra các hình ảnh,’ nhà thiết kế đồ họa Quentin Newark giải thích. ‘Bạn có thể sử dụng các biểu tượng, bạn có thể vẽ, có thể sử dụng các bức ảnh, và nhiếp ảnh ngày nay có thể sử dụng thêm nghệ thuật manipulated để tạo ra những hình ảnh mong muốn.

Bạn có thể tham khảo thế giới nghệ thuật, cũng có thể sử dụng các tư liệu lịch sử, cũng có thể tự tạo ra các hình ảnh cho chính mình. Do vậy, có thể nói không chỉ có một cách duy nhất để tạo ra hình ảnh hay sử dụng hình ảnh.'

Dylan Poster – minh họa bởi nhà thiết kế Milton Glaser (bên trái).

Nhà thiết kế Neville Brody lập luận rằng, thông qua việc sản xuất và sử dụng hình ảnh, bạn có thể theo dõi sự phát triển của những gì mà nhiều người trong số chúng ta giờ đây vẫn gọi là thiết kế đồ họa.

Nhà minh họa, họa sĩ kiêm chuyên gia in ấn ở thế kỷ 19 – ông Henri Toulouse-Lautrec là một trong những nhà thiết kế đồ họa đầu tiên – theo Brody thì bởi vì ông ấy là một họa sĩ làm việc ở dạng thương mại và có dự định tái bản nhiều lần các tác phẩm của ông.

"Trong một cách nào đó, nó quay lại nguồn gốc của những gì mà bạn gọi là thiết kế đồ họa.

Nếu bạn nhìn lại một ai đó như Toulouse-Lautrec, thì sẽ thấy ông ấy không chỉ dẫn dắt doanh nghiệp, nhận các hồ sơ thầu khoán, tìm các bối cảnh, nghiên cứu và tìm hiểu cũng như thực hiện các bức vẽ – mà ông ấy còn đảm nhận in ấn, phân phối các tác phẩm nữa.

Từ những khởi điểm nhỏ như vậy, chúng ta có thể hình dung về những gì mà chúng ta gọi là một họa sĩ thương mại," Brody nói.

Poster có tên là Ambassadeurs: Aristide Bruant dans son cabaret được thiết kế bởi Henri Toulouse-Lautrec vào năm 1892

Và Newark lần theo ý tưởng này bằng cách thực hành nó với các bức ảnh cũng như các từ ngữ được sử dụng trong thế kỷ 20 khi mà các nhà thiết kế đồ họa nổi tiếng như Milton Glaser trình diễntruyền thông hình ảnh với ngày càng nhiều hình ảnh và ngôn từ, cho tới thế kỷ 21 – khi mà chúng ta tiếp tục được thấy nghệ thuật minh họa đang dẫn dắt nhiều xu hướng truyền thông hình ảnh.

‘Minh họa, nếu bạn muốn chỉ định bằng một từ nào đó, là một khía cạnh của việc tạo hình hay xây dựng hình ảnh,’ Newark cho biết. ‘Một số nhà thiết kế đồ họa không khác gì các nhà minh họa. Do vậy, với một nhà thiết kế đồ họa như Milton Glaser hay Seymour Chwast, họ cũng là những nhà minh họa và cũng thực hành thiết kế đồ họa.

Và một ví dụ điển hình gần đây là những người giống như Paul Davis đang làm, anh ta có thể vẽ, nhưng cũng có thể làm cho các bức vẽ của mình nói (phát ra âm thanh), do đó có thể coi anh ấy sử dụng ngôn từ và ngôn ngữ, các bong bóng tư tưởng, các bong bóng phát âm,… và là một nhà thiết kế rất có năng lực theo phong cách riêng của mình.

Ý tôi muốn nói, các cuốn sách về thiết kế và nhiều tác phẩm của anh xuất phát từ nghệ thuật manipulate và đặt các bản vẽ của anh vào đó, anh ấy còn hơn là một nhà tạo hình thông thường.’

Theo nhà thiết kế kiêm kịch bản gia, ông Adrian Shaughnessy, thì minh họa đã trở thành một yếu tố rất phổ biến trong nhiều thiết kế đồ họa liên quan đến xây dựng thương hiệu trong một vài năm qua. Điều này một phần là kết quả mong muốn của các doanh nghiệp đang gia nhập vào môi trường toàn cầu hóa và trong vai trò lính đánh thuê:

Minh họa là một loại hình mang tính ‘nhân bản’ và cá thể của truyền thông hình ảnh. Nó cũng là một phần của thực tế rằng các nhà thiết kế và minh họa đang ngày càng thích nhúng nghệ thuật chữ (typography) vào tác phẩm của họ.

Điều này tạo ra một ‘thông điệp quyến rũ mới nhờ kết hợp trực tiếp Typography với các giác quan quyến rũ của minh họa, pattern và tạo dáng’, Adrian nhận định trong tạp chí Eye magazine.

Đó là công việc mà nhà thiết kế đồ họa chọn lựa, phát triển và cấu trúc hình ảnh, bảng màu, bố cục trình bày, các sản phẩm giấy, các kỹ thuật in và tổng thể các phong cách đồ họa theo một cách nào đó để giúp các khách hàng của họ đạt được một hiệu quả mong muốn. Tùy theo tính chất của dự án, người thiết kế và khách hàng, tiến trình này có thể cho phép thoải mái thể hiện nghệ thuật hoặc gắn chặt nó với những đòi hỏi thương mại nhất định nào đó.

Trong nhiều trường hợp, chính sức ép giữa hai phương thức tiếp cận này sẽ tạo ra những tác phẩm tốt nhất và hiệu quả nhất.

Một số thuật ngữ cần biết trong thiết kế đồ họa:

Graphic Designer: Nhà thiết kế đồ họa
Typography: Nghệ thuật chữ
Imagery: Tạo hình, hình ảnh
Computer-Generated Imagery (CGI): Hình ảnh được tạo từ máy tính
Computer Graphics Industry (CGI): Nền công nghiệp đồ họa máy tính
Digital Double: Đối tượng bản sao bằng đồ họa máy tính (chẳng hạn như diễn viên được số hóa)

Tư Duy Thiết Kế – Những Điều Cần Bàn

24/01/2011 | 1 bình luận

Thiết kế rất là phổ biến. Đó là trong các tạp chí mà chúng ta đọc, các sản phẩm chúng ta sử dụng, các dịch vụ chúng ta thưởng thức và kinh nghiệm của người tiêu dùng đã gợi ý cho chúng ta (ví dụ là những kinh nghiệm về mặt thương hiệu mà các công ty lớn như Apple và Nike cung cấp cho chúng ta ngày nay).

Thiết kế là một yếu tố bên trong những gì chúng ta giao tiếp trong các quảng cáo, trong áp phích và trong mỗi chương trình truyền hình chúng ta xem. Thiết kế đóng một vai trò rất quan trọng trong tất cả mọi thứ chúng ta sử dụng và cảm nhận Việc thiết kế là lý do phổ biến là bởi vì, thiết kế là cách duy nhất tạo ra những thứ mà làm cho cuộc sống của những người khác dễ dàng hơn để giải quyết.

Thiết kế không chỉ là làm những điều thú vị hoặc làm cho chúng đẹp. Đó là việc đưa ra các hình thức, một chức năng và nó có thể được sử dụng để giải quyết một loạt các vấn đề sáng tạo và kinh doanh.

Thiết kế hay không thiết kế

Nhà thiết kế làm cho thứ xấu nhất cũng trở nên đẹp. Thật là đơn giản.

Thiết kế bắt buộc phải tạo ra kết quả với sự kết hợp của tư duy định hướng (bán cầu não trái) và tầm nhìn sáng tạo (bán cầu não phải). Thiết kế thường được dùng để mô tả một đối tượng hoặc kết quả một kết thúc, nhưng theo một nghĩa hẹp như vậy, chúng ta có thể nhận ra điều này không đúng.

Thiết kế, sự hình thành nên hiệu quả nhất của nó là một quá trình, một hành động, một động từ chứ không phải một danh từ. Thiết kế cũng có thể được coi là một giao thức để giải quyết vấn đề, phát hiện ra cơ hội mới và để đặt nền tảng cho đổi mới.

Thiết kế là một thuộc tính mà không từ tự nhiên và nó không phải là một kỹ năng có được từ khi sinh ra.

Nó phát triển thông qua sự cống hiến không ngừng cho dù bạn là ai và những gì bạn làm và từ công việc khó khăn được đặt trong sự hiểu biết và học hỏi các nguyên tắc của thiết kế và áp dụng nó hiệu quả.

Không phải mọi "thiết kế" đều xuất sắc chỉ vì anh đã có một trình độ nghệ thuật được áp dụng hoặc tự nhiên mà có.

Thiết kế thường đòi hỏi các "tác phẩm được thiết kế" phải xem xét về thẩm mỹ, chức năng, và nhiều khía cạnh khác của một đối tượng hay một quá trình, mà thường đòi hỏi sự nghiên cứu đáng kể, tư tưởng, xây dựng mô hình, điều chỉnh tương tác, và thiết kế lại.

Quy trình sáng tạo hơn hẳn tư duy sáng tạo

Một trong những lý do chính thế giới ngày một tốt hơn là một vài thập kỷ trước đây, là bởi vì các nhà thiết kế đang phát triển theo thời gian. Họ đã phát triển các xu hướng liên kết liền mạch những ý tưởng không liên quan và nhìn xa hơn những giả định nhàm chán.

Để có thể trở thành một nhà thiết kế thực sự và tạo / xây dựng công cụ tuyệt vời, một khả năng phải có là kết hợp các quá trình sáng tạo trong suy nghĩ của mình. Điều này có thể được gọi là tư duy sáng tạo.

Đôi khi, nó cũng có thể được gọi là suy nghĩ là "bên ngoài chiếc hộp". Sau này các ứng dụng của nó trong các lĩnh vực khác nhau của nghệ thuật và khoa học và là nổi bật nhất trong thế giới thiết kế đồ họa và công nghiệp.

Hiện đã có một cuộc thảo luận rộng rãi về các định nghĩa chính xác của tư duy thiết kế. Mặc dù nó còn gọi là “tư duy đổi mới” và những cách gọi tương tự, nó thực sự khác nhau nhưng lại bổ sung cho nhau.

Timothy Brown, người sáng lập của IDEO là nhà tiên phong trong việc phát triển các khía cạnh thông thường của Tư Duy Sáng Tạo, giải thích trong một bài báo mà ông đã viết cho Harvard Business Review:

"Tư duy thiết kế” là một môn học có sử dụng tính nhạy cảm và phương pháp của nhà thiết kế để phù hợp với nhu cầu của người dùng với những yếu tố khả thi của công nghê và cùng với một chiến lược kinh doanh tốt có thể chuyển đổi thành giá trị dành cho khách hàng và cơ hội thị trường.

"Các khái niệm “Tư Duy Thiết Kế” vượt qua hoàn toàn công việc tạo ra một trang web thật đẹp bằng photoshop. Đó là vấn đề thực sự bạn có thể nghĩ để có thể nắm lấy sáng chế và sáng tạo trong cuộc đời làm việc của bạn. Tại thời điểm này, tôi muốn thực hiện một sự phân biệt rõ ràng về sáng tạo và đổi mới, mặc dù nó có vẻ không quan trọng!

Sáng tạo vs Đổi mới

Sáng tạo thường được dùng để định nghĩa các hành vi sản xuất những ý tưởng mới, cách tiếp cận hoặc hành động, trong khi đổi mới là quá trình của cả hai tạo ra và áp dụng những ý tưởng như sáng tạo trong một số bối cảnh cụ thể.

Trong bối cảnh của một tổ chức, sự đổi mới thường được sử dụng để chỉ toàn bộ quá trình mà theo đó một tổ chức tạo ra các ý tưởng sáng tạo mới và chuyển đổi chúng thành một kế hoạch kinh doanh hữu ích và khả thi và đó có thể là sản phẩm thương mại, dịch vụ và thực tiễn kinh doanh.

Qua đó, tư duy sáng tạo là một bước bắt buộc phải có trong quá trình đổi mới.Điều này giống như một cuốn tiểu thuyết: ”Họ đồng hành, tay trong tay”. Và thông qua cạnh tranh thì mới có sáng tạo.

Vậy Tư Duy Thiết Kế Là gì?

Tư Duy Thiết Kế (hoặc suy nghĩ sáng tạo) là một quá trình giải quyết thực tế sáng tạo,của các vấn đề hoặc các vấn đề để tìm kiếm một kết quả trong tương lai được cải thiện. Đó là khả năng cần thiết để kết hợp sự đồng cảm, sáng tạo và tính hợp lý để đáp ứng nhu cầu người sử dụng và kinh doanh thành công.

Không giống như tư duy phân tích, tư duy thiết kế là một quá trình sáng tạo dựa trên việc "xây dựng" của ý tưởng. Tư duy thiết kế là một cách tiếp cận cũng nghĩ theo hướng giải quyết một vấn đề và do đó không liên quan đến bản án đầu tiên do đó loại trừ nỗi sợ thất bại và đầu vào tối đa khuyến khích và tham gia vào các giai đoạn ra ý tưởng và nguyên mẫu (các bước trong quá trình thiết kế, mà tôi sẽ nói về sau này).

Tư duy bên ngoài chiếc hộp được khuyến khích trong các quá trình này trước đó vì điều này thường xuyên có thể dẫn đến các giải pháp sáng tạo.

Thiết kế đã phát triển từ một yêu cầu để đối phó với viêc cần phải có các hình thức và chức năng của các sản phẩm vào một cách tiếp cận mới, chủ yếu để phát triển mô hình kinh doanh. Khi người ta nói về sự đổi mới trong thập kỷ này, điều họ nhấn mạnh thực sự là THIẾT KẾ – Business Week

Làm thế nào Tư duy sáng tạo có thể ảnh hưởng đến phong cách làm việc của bạn?

Tầm quan trọng của suy nghĩ sáng tạo trong thời đại ngày nay không cần phải nhấn mạnh nữa.

Trong nghề nghiệp của bạn hay trong công việc của bạn, bạn sẽ có một lợi thế cạnh tranh nếu bạn phát triển khả năng của bạn để đến với những ý tưởng mới.

Trong cuộc sống cá nhân của bạn, suy nghĩ sáng tạo có thể dẫn bạn vào mốt hướng đi mới của hoạt động sáng tạo. Nó có thể làm phong phú thêm cuộc sống của bạn – mặc dù không phải luôn luôn theo cách mà bạn mong đợi.

Thực hành các "nghệ thuật" của tư duy sáng tạo sẽ giúp bạn:

- Phát triển sự hiểu biết của bạn về quá trình sáng tạo;

- Vượt qua rào cản hoặc các khối để có những ý tưởng mới;

- Mở rộng tầm nhìn của bạn;

- Tìm hiểu để xây dựng trên ý tưởng cũng như chỉ trích họ;

- Tăng chịu đựng của bạn đối với sự không chắc chắn và nghi ngờ;

- Lắng nghe, nhìn và đọc với một thái độ sáng tạo;

- Dành thời gian để suy nghĩ;

- Trở nên tự tin vào bản thân mình như một người sáng tạo.

Suy nghĩ bên ngoài chiếc hộp (Thinking out of the box)

"Tư duy bên ngoài chiếc hộp' là để suy nghĩ khác, không theo lối thông thường hoặc từ một quan điểm mới. Cụm từ này thường dùng để suy nghĩ mới, sáng tạo và thông minh.

“Phát hiện mới là nhìn thấy những gì mọi người đã nhìn thấy và suy nghĩ những gì không ai có suy nghĩ về điều đó” – Anon

Điều này đôi khi được gọi là một quá trình của việc suy nghĩ theo nhiều hướng. Các khẩu hiệu, hoặc sáo rỗng, đã được sử dụng rộng rãi trong môi trường kinh doanh, đặc biệt là tư vấn quản lý và huấn luyện viên điều hành, và đẻ ra một số khẩu hiệu quảng cáo.

Và họ nghĩ rằng bên ngoài hộp là nhìn xa hơn và cố gắng không nghĩ về những nhu cầu thực sự.

Apple đã đưa ra một loạt các quảng cáo có tiêu đề 'Hãy suy nghĩ khác nhau', cho thấy phương châm của họ: “Sáng tạo nhưng phải dùng được".

Trò chơi 9 dấu chấm

Các khái niệm về một cái gì đó bên ngoài một "hộp" và những cảm nhận có liên quan đến một câu đố truyền thống được gọi là câu đố chính dấu chấm.

Nguồn gốc của cụm từ "tư duy bên ngoài hộp" được che khuất. Cụm từ này có nghĩa là một cái gì đó như "suy nghĩ sáng tạo" là thường quy cho chuyên gia tư vấn trong những năm 1970 và 1980.

Người đã cố gắng để làm cho khách hàng cảm thấy không thể làm được bằng cách vẽ chín điểm trên một mảnh giấy và yêu cầu họ để kết nối các dấu chấm mà không cần nâng bút của họ, bằng cách sử dụng chỉ có bốn nét:

Nếu bạn chỉ tìm mọi cách vẽ 1 đường liền mạch trong cái hộp (do chính bạn tưởng tượng) thì sẽ không thể giải quyết được. Và nếu bạn không làm được câu này, chẳng sao cả. Chỉ đơn giản để bạn hiểu những suy nghĩ ngoài chiếc hộp không thể lúc nào cũng có được. (xem lời giải)

Sáng tạo cũng là một trò chơi thách thức trí tuyệt "vượt ra ngoài" những suy nghĩ phổ biến thông thường.

"Nếu không thay đổi những suy nghĩ khuôn mẫu, chúng ta không thể giải quyết được vấn đề mà chính chúng ta tạo ra nó bằng những suy nghĩ khuôn mẫu" - Albert Einstein

Chúng ta có nói quá nhiều về “Tư Duy Bên Ngoài Hộp?

Có thể nói, quá trình tư duy "trong hộp" không phải luôn luôn là một điều xấu. Nó là rất quan trọng trong việc phân tích chính xác và thực hiện một loạt các nhiệm vụ, ra quyết định, đánh giá dữ liệu, và quản lý sự tiến bộ của thủ tục hành chính tiêu chuẩn …

Tài năng là đánh trúng vào mục tiêu không ai có thể đánh trúng; thiên tài đánh trúng vào mục tiêu không ai có thể nhìn thấy

'Suy nghĩ khác đi', 'tư duy sáng tạo', 'tư duy thiết kế ","tư duy bên ngoài hộp"… là những khái niệm rất mạnh xứng đáng với việc nghiên cứu sâu hơn và thực tế hơn so với những thứ sáo rỗng khác bên trong những mô hình kinh doanh và cuộc sống.

Đặc điểm của tư duy bên ngoài hộp:

Tư duy bên ngoài hộp yêu cầu đặc điểm khác nhau:

Người sẵn sàng chấp nhận quan điểm mới để làm việc hằng ngày.

Người phải có khả năng suy nghĩ khác biệt với một đầu óc mở, hãy nghĩ về những thứ có thực, và làm những điều khác nhau.

Người phải tập trung vào các giá trị của việc tìm kiếm những ý tưởng mới và hành động dựa theo điều đó.

Người phải phấn đấu để tạo ra giá trị theo những cách mới hơn.

Phải có khả năng lắng nghe, hỗ trợ, nuôi dưỡng và tôn trọng người khác khi họ đưa ra ý tưởng mới.

“Tư duy bên ngoài hộp” là kiểu suy nghĩ đòi hỏi sự cởi mở với những cách thức mới nhìn thấy thế giới và sẵn sàng để khám phá. "Ra khỏi hộp" nhà tư tưởng biết rằng những ý tưởng mới cần nuôi dưỡng và hỗ trợ.

Họ cũng biết rằng có một ý tưởng là tốt, nhưng hành động đó là quan trọng hơn. Kết quả là những gì mà bạn giải quyết các vấn đề, không có vấn đề khó khăn và dai dẳng nếu bạn luôn phấn đấu để đạt được chúng.

Vậy làm thế nào bạn nghĩ rằng bên ngoài hộp và làm thế nào để phát triển khả năng tư duy sáng tạo? Vâng, tất cả bắt đầu với cách chúng ta suy nghĩ và xem xét sự vật. Tôi chắc chắn, chúng ta đã, đang và sẽ bị mắc kẹt trong mê cung suy nghĩ mãi mãi.

Thực tế là phần lớn tư duy của thế giới là sự khôn ngoan thông thường. Chúng ta đã nghĩ đến suy nghĩ theo cách thông thường từ những ngày đầu của trường học: bị mắc kẹt trong một ma trận hoặc chiếc hộp. Đây là một ví dụ tương tự hoàn hảo cho những bộ phim Ma trận.

Nếu bạn không nhìn “chiếc hộp” vẫn còn, bạn đang thiếu một trong những thú vui lớn nhất trong cuộc sống!! Một bài viết, mà tôi đã khá hấp dẫn bởi,cách nó giải thích lý do tại sao không có bất kỳ chiếc hộp nào. Khá thú vị khi đọc!

Cách suy nghĩ khôn ngoan là cách tư duy rằng mình không biết gì cả! – Sorates

Bài viết có đoạn: Hãy mở rộng suy nghĩ, không theo một quy ước nào , luôn nhiệt tình để làm theo nhiều hướng khác nhau., và có cách tiếp cận không tuân theo một tư duy đã có sẵn. Người ta phải nghĩ xa hơn các rào cản về kinh tế, chính trị, xã hội và chính bản thân mình để ”Suy nghĩ bên ngoài hộp”

Bây giờ chúng ta nói về một số cách mà trong đó người ta có thể phát triển khả năng tư duy thiết kế, và một số các cách mà các khóa học hướng dẫn những cách tạo ra sự sáng chế.

Những cách để thúc đẩy tư duy thiết kế và đổi mới

Đây là những khía cạnh khá thô sơ, những cách thực tế để cải thiện khả năng tư duy sáng tạo của bạn có thể khá phức tạp, để hiểu và giải thích. Phải mất nhiều năm làm việc nghiêm túc và kinh nghiệm để trở thành một thiên tài, và qua đó giúp khả năng nhận thức của bạn theo cách đúng.

Những điểm này sẽ cung cấp cho bạn một nền tảng tốt hơn trên hành trình của bạn để đạt được đỉnh cao của khả năng sáng tạo.

1. Thực hành quá trình tư duy thiết kế

Rất rõ ràng, bước quan trọng nhất là Thực hành quá trình tư duy thiết kế. Sau các giao thức bên phải là cách tốt nhất để bắt đầu có một “cú đấm” vào quá trình tư duy sáng tạo của bạn. Đây là một sơ đồ cơ bản phải luôn luôn được duy trì và thực hành để đặt một nền móng vững chắc cho việc tư duy sáng tạo.

Khá giống với tư duy phân tích hay suy nghĩ có logic, tư duy thiết kế liên quan đến một quá trình. Quá trình thiết kế tư duy có bảy giai đoạn: Xác định, nghiên cứu, tưởng tượng, mẫu thử nghiệm, chọn, thực hiện, và học hỏi.

Trong thời hạn bảy bước này, các vấn đề có thể được đóng khung, các câu hỏi thích hợp có thể được yêu cầu, ý tưởng có thể được tạo ra, và các câu trả lời tốt nhất có thể được lựa chọn.

Các bước không đi theo hướng tuyến tính, chúng có thể xảy ra đồng thời và có thể được lặp đi lặp lại.

Mặc dù thiết kế là luôn luôn phải có phong cách cá nhân, các nhà tư tưởng thiết kế nên chia sẻ các giá trị chung của kho kiến thức cho sự đổi mới: các giá trị này chủ yếu là sự sáng tạo, suy nghĩ đa chiều, làm việc theo nhóm, tập trung vào người dùng cuối và sự tò mò.

XÁC ĐỊNH

Quyết định những vấn đề bạn đang cố gắng để giải quyết.

Thống nhất về người đối tượng là ai

Ưu tiên các dự án cấp bách.

Xác định những gì sẽ làm cho dự án này thành công.

Thiết lập một danh mục thuật ngữ.

NGHIÊN CỨU

Xem lại lịch sử của vấn đề; ghi nhớ bất cứ trở ngại hiện tại.

Thu thập các ví dụ về nỗ lực khác để giải quyết vấn đề tương tự.

Lưu ý những người ủng hộ dự án, nhà đầu tư, và các nhà phê bình.

Nói chuyện với người dùng của bạn, người mang đến cho bạn những ý tưởng tốt đẹp nhất cho thiết kế sau này.

Tham khảo sự mong muốn các nhà lãnh đạo.

TƯỞNG TƯỢNG

Xác định nhu cầu và động cơ của những người sử dụng cuối cùng của bạn.

Tạo ra những ý tưởng càng nhiều càng tốt để phục vụ được những nhu cầu này

Động não liên tục

Đừng đánh giá hoặc tranh luận các ý tưởng.

Trong thời gian động não, có một cuộc trò chuyện tại một thời điểm nào đó

THỬ NGHIỆM

Kết hợp, mở rộng, và tinh chỉnh các ý tưởng.

Tạo nhiều bản thảo khác nhau.

Tìm kiếm thông tin phản hồi từ một nhóm đa dạng của người dùng.

Lựa chọn các ý tưởng cho khách hàng.

Dự trữ và duy trì tính trung lập của bản phác thảo

CHỌN

Xem lại các mục tiêu.

Dành tình cảm và quyền sở hữu của ý tưởng.

Tránh sự nhất trí trong suy nghĩ.

Hãy nhớ rằng: các giải pháp thiết thực nhất không phải luôn luôn là tốt nhất.

Chọn những ý tưởng mạnh mẽ.

THỰC HIỆN

Hãy mô tả nhiệm vụ.

Kế hoạch công việc của bạn.

Xác định các nguồn lực.

Phân công nhiệm vụ.

Thực thi.

Cung cấp cho khách hàng.

HỌC HỎI

Thu thập thông tin phản hồi từ người tiêu dùng.

Xác định các giải pháp đáp ứng mục tiêu của mình.

Thảo luận về những gì có thể được cải thiện.

Đo thành công; thu thập dữ liệu.

Ghi chép lại công việc của bạn.

Thực hành và phát triển trong tiến trình thiết kế sẽ giúp bạn rất nhiều trong việc xây dựng một nền tảng vững chắc cho sự đổi mới và tư duy sáng tạo. Nó sẽ cho một ý nghĩa và một cấu trúc nhất định để bạn làm việc và có cuộc sống chuyên nghiệp của bạn.

Mặc dù tất cả các bước có thể không cần thiết trong công việc của bạn, hãy thử áp dụng chúng bất cứ nơi nào có thể, và kết hợp chúng thành những ý tưởng của bạn, suy nghĩ và thiết kế.

2. Đừng bao giờ ngừng tò mò

Thích đổi mới dựa trên sự tò mò của thôi thúc tự nhiên, mong muốn tìm hiểu thêm. Mọi người đều thừa nhận điều này, thách thức là để sử dụng nó hiệu quả và phát triển nó cho lợi ích của chúng ta.

Ngay từ khi sinh ra, chúng ta mong muốn nhìn thấy những điều mới, nghe âm thanh khác nhau. Tâm trí của chúng ta là một nhiệm vụ liên tục khám phá những điều mới và khám phá những ý tưởng mới.

Trẻ em và các nhà khoa học thường tiếp tục khám phá những thứ mới hơn và giữ những câu hỏi sau các câu hỏi.

“Dù bạn bao nhiêu tuổi, chỉ cần giữ được động lực sáng tạo, bạn sẽ giữ cho đứa trẻ trong bạn sống mãi” – Anon

Hãy luôn đặt câu hỏi lớn. Các câu hỏi chúng ta yêu cầu, những ý tưởng chúng ta suy ngẫm về, rất nhiều ảnh hưởng đến chất lượng cuộc sống và công việc của chúng ta. Bằng cách phát triển một tâm trí tò mò, chúng ta có thể mở rộng tầm nhìn của mình về tư duy và sáng tạo.

"Điều quan trọng là không ngừng đặt câu hỏi", Einstein đã nói.

Luôn học điều mới

Một đặc điểm bạn có thể phát triển là để tìm hiểu điều gì đó mới. Thay đổi khác đi từ cuộc sống chính thống của bạn và nhìn vào một cái gì đó mới theo một hướng hoàn toàn mới.

Gây dựng một sở thích chẳng hạn như ca hát, nhạc cụ âm nhạc, thể thao, nhiếp ảnh, bản vẽ, hội họa, điêu khắc, viết thơ và tiểu thuyết hay bất cứ điều gì mà có thể bạn quan tâm trong đó có một ảnh hưởng trực tiếp hoặc gián tiếp vào công việc của bạn.

Mang máy tính xách tay của bạn và viết ra một vài sở thích của bạn mà bạn quan tâm nhất. Sau đó đặt câu hỏi như sau:

"Làm thế nào tôi có thể sử dụng điều này vào tính cách công việc của tôi?"

"Làm thế nào tôi có thể theo đuổi sở thích này?" và

"Làm thế nào việc như một sở thích sẽ giúp tôi trong việc cải thiện những gì tôi đang làm?'

Vâng, bạn không chỉ nên hỏi những câu hỏi này với sự tò mò, nhưng đủ để tìm câu trả lời nhanh chóng. Bằng cách này, bạn mở rộng triển vọng của bạn mà làm phong phú tất cả các khía cạnh của cuộc sống của bạn.

Bạn có thể cải thiện sự tò mò của bạn bằng cách hỏi bạn bè của bạn, người thân, đồng nghiệp, sếp cho ý kiến phản hồi liên tục. Hỏi những câu hỏi liên quan đến điểm yếu, điểm mạnh của mình, và phẩm chất và cách phản bác cho họ.

Hãy hỏi ý kiến của mình về những gì bạn cần làm để có hiệu quả hơn trong công việc của bạn và thêm giá trị cho nó cùng một lúc.

3. Ghi lại mọi ý tưởng

Bạn có thể đã có lần thức dậy vào giữa đêm với một ý tưởng. Đó là một điều tốt mà bạn nói với chính mình để ghi nhớ nó sáng hôm sau. Hoặc có thể khi bạn đã được tham gia một đi dạo bãi biển và đột nhiên ý tưởng tấn công bạn, và bạn nói với chính mình để ghi nhớ nó một khi bạn nhận được.

Nhưng, giống như bộ nhớ của những giấc mơ của bạn, nó sẽ nhanh chóng mất dần đi. Mang theo một quyển sổ tay để những ý tưởng tấn công bạn trong khi chờ đợi một ai đó hoặc đi trên một chuyến tàu có thể được ghi lại. Sau đó bạn có thể chuyển các điều ghi được cho máy tính xách tay chính của bạn.

Để hoàn thiện tư duy sáng tạo:

1. Nghiên cứu khoa học của nghệ thuật

2. Nghiên cứu nghệ thuật trong khoa học

3. Học cách nhìn

4. Nhận thức được mọi việc kết nối với nhau

Vì vậy, luôn luôn giữ một quyển phác thảo / máy tính xách tay với bạn và mang nó bất cứ nơi nào bạn đi. Ghi lại một số trong những ý tưởng tấn công bạn trong khi ăn chẳng hạn, hoặc đi bộ trong công viên và bắt đầu ghi lại những gì mà bạn có trong tâm trí của bạn vào cuốn sổ tay.

Điều này cũng sẽ giúp bạn trong việc nhắc nhở bản thân về những gì bạn cần làm, trong trường hợp bạn quên.

4. Giải các câu đố

Phương pháp rèn luyện trí não

Đố vui tăng cường kết nối thần kinh trong một cách mà chúng nâng cao tay và mắt của bạn phối hợp. Đố vui giúp bạn có thể thực hành toán học, bộ nhớ, từ vựng và giai đoạn khác của tư duy phê phán trong khi thưởng thức các trò chơi đầy thử thách.

Tư duy phê phán liên quan đến việc xác định ý nghĩa và tầm quan trọng của những gì được quan sát thấy hoặc thể hiện, hay, liên quan đến một kết luận đưa ra hoặc lập luận, xác định xem có đủ biện minh để chấp nhận các kết luận là đúng sự thật.

Tư duy phê phán(tự mình phê phán) dựa trên khái niệm tự khắc phục. Ở đây, tư duy logic không chỉ được sử dụng nhưng thông qua các tiêu chí trí tuệ rộng lớn như sự rõ ràng, độ tin cậy, chính xác, độ chính xác, phù hợp,độ sâu, rộng, có ý nghĩa.

‘Vấn đề của các câu đố vui rất gần với các vấn đề trong cuộc sống” – Erno Rubik

Tư duy là phê phán là một yếu tố quan trọng của tất cả các lĩnh vực chuyên môn và các môn học. Quá trình tư duy phê phán liên quan đến việc suy nghĩ lại cẩn thận và giải thích các thông tin và sử dụng nó để đạt được một kết luận cũng như hợp lý.

Giải quyết các câu đố như Sudoku và câu đố toán học khác sẽ giúp bạn thúc đẩy tư duy sáng tạo và mở rộng chân trời của bạn về vấn đề giải quyết trong các lĩnh vực khác nhau của thiết kế và kỹ thuật.

5. Dũng cảm và học hỏi từ những sai lầm

Thành công mà không từng bị rủi ro là không thể. Những sai lầm là một phần và bưu kiện trong quá trình đạt được kết quả phi thường.

Một nhà thiết kế tốt không được tạo ra bởi những sai lầm như vậy, mà là những điều anh ta học được từ nó. Được sự khôn ngoan từ những sai lầm của chính bạn và sử dụng nó để tăng tốc tự cải thiện. Học từ những sai lầm cùng với nguy cơ nhận là rất cần thiết để thúc đẩy tư duy sáng tạo.

Điều quan trọng là để xem những sai lầm như là một bước hữu ích cho một thực tế cao hơn và triển vọng tốt hơn về cuộc sống. Đây là tất cả là một phần của việc có thể phát triển tư duy sáng tạo cho tương lai!

Vì vậy, có một sáng kiến, tìm hiểu sự thất bại để hiểu thành công.

Đừng chờ đợi có cảm hứng. Nó có thể dường như không thể, giống như cố gắng lái xe với nhiều nước hơn trong bồn chứa hơn so với xăng. Nhưng bạn chỉ cần bơm nước ra ngoài.

ThomasEdison, nhà phát minh bóng đèn điện trong số những thứ khác, đã đưa ra một định nghĩa nổi tiếng của thiên tài là nguồn cảm hứng

"1% cảm hứng và 99% mồ hôi."

Sáng tạo suy nghĩ, nghịch lý, là dành cho 99 giờ trong mỗi 100 giờ không phải là sáng tạo: đó là không ngừng đa dạng kết hợp của các phân tích, tổng hợp, tưởng tượng và định giá. Các nguyên liệu được sàng lọc, đánh giá, điều chỉnh, thay đổi và kết hợp với nhau theo những cách khác nhau.

THỬ VÀ LỖI:

Hầu hết trong học tập, đặc biệt là cách tổ chức học tập tốt nhất, xảy ra thông qua thử và thấy cái sai. Lỗi xảy ra cho dù bạn muốn hay không. Lỗi là khó tránh. Nó không phải rõ ràng là nghiên cứu, chuẩn bị có một tác động rất lớn về lỗi, đặc biệt là nêu ra lỗi. Lỗi rõ ràng là không cung cấp đủ cho bất cứ sản phẩm nào.

Thử, mặt khác, là khá khan hiếm, đặc biệt là trong một số tổ chức. Có người nhầm tưởng rằng có một cách để thành công tránh lỗi là tránh dùng thử. Chúng ta cần thử nghiệm nhiều hơn nữa.-Seth Godin

6. Trải nghiệm với trí óc và kỹ năng

Một trong những cách tốt nhất để nuôi dưỡng tâm trí sáng tạo của bạn là để thử rất nhiều kỹ thuật mới và những ý tưởng mới trong khi bạn đang tham gia vào quá trình sáng tạo.

Đừng chia tay với thiết kế của bạn chỉ vì bạn không nhìn thấy bất kỳ sự liên quan có thể có trong nó và vì sợ rằng bạn có thể kết thúc với một kết quả xấu vì nó không bật ra được như bạn mong đợi.

Sức mạnh của bộ não con người là như vậy, nó sẽ chiêm ngưỡng những ý tưởng mới khi để trong trường hợp như vậy không lường trước được.

“Đừng sợ những ý tưởng ngớ ngẩn, hãy thử ngược lại những gì mà giải pháp yêu cầu”

Thử nghiệm cho phép bạn xem các ý tưởng khác nhau và các khái niệm mà tâm trí của bạn sẽ không có hình dung. Nó cho phép bạn vượt qua trần tục để tập trung suy nghĩ của bạn vào việc tạo ra các công trình phi thường.

Hãy nhớ rằng, một số trong những phát minh vĩ đại nhất trong khoa học và lịch sử đã được một kết quả của thử nghiệm. Tôi cũng tin rằng một vài kiệt tác thiết kế là kết quả của các nhà thiết kế tự làm cho họ "những sai lầm may mắn" và bằng cách nào đó quyết định giữ chúng.

Không phá vỡ các quy tắc, nhưng nó là OK để uốn cong chúng.

7. Nắm lấy những yếu tố và nguyên tắc thiết kế

Thiết kế có thể được định nghĩa là sự sắp xếp tổ chức của một hoặc nhiều yếu tố và nguyên tắc cho một mục đích. Mục đích ở đây là để đảm bảo các đối tượng nhận được một thông điệp mạnh mẽ về những gì các nhà thiết kế đang cố gắng truyền tải.

Người ta phải hiểu không có gì là ngẫu nhiên trong thế giới này. Mọi thứ đều có tính quyết định và có một lý do đằng sau sự tồn tại và sử dụng của nó, theo ý kiến của tôi, không thể tồn tại bất cứ điều gì mà không có mục đích.

Một khái niệm tương tự áp dụng đối với thiết kế là tốt. Khi chúng tai đặt ra để tạo ra thiết kế của chúng ta, chúng ta có một mục đích và đó là để chuyển tải một thông điệp tới người dùng. Cho dù đó là một quảng cáo hay một bức tranh vải, nó được thực hiện để quảng bá cho sản phẩm hoặc để truyền đạt cảm xúc của nghệ sĩ.

Các yếu tố của thiết kế được cấu tạo trong mỗi thiết kế bạn tạo ra, cho dù bạn muốn hay không. Nó giống như một lực lượng vô hình đó là hành động khi các thẩm mỹ thị giác của người đọc. Đây là những điều mà cung cấp cho cuộc sống để những hình ảnh.

Một vài trong số những yếu tố này là Đường nét, Hình dạng, Chất liệu, Màu, Không gian và Hướng.

Các nguyên tắc của thiết kế cũng đa dạng như thái độ liên quan đến thiết kế hiện đại. Chúng khác nhau cả giữa các trường phái tư tưởng có ảnh hưởng đến thiết kế, và giữa các cá nhân hành nghề thiết kế.

Vì vậy, nghệ sĩ từng nhìn vào các nguyên tắc của thiết kế từ một góc độ khác nhau. Nhận thức của các yếu tố và nguyên tắc trong thiết kế là bước đầu tiên trong việc tạo ra tác phẩm thành công hình ảnh.

Một vài trong số các nguyên tắc của thiết kế là Hài hoà, Tương phản, Lặp lại, Nhấn mạnh, Phân cấp và Cân bằng.

Những nguyên tắc này là gì, nhưng làm thế nào một nhà thiết kế quyết địnhđặt tất cả các yếu tố với nhau.Thiết kế có thể được xem từ nhiều khía cạnh. Mặc dù thiết kế có nhiều hình thức để tồn tại. Thiết kế có thể được xem như là:

ĐÓNG KHUNG

Bộ khung việc phải làm, vạch ra ranh giới và trục lợi ích, và thiết kế di chuyển từ thực hiện các chiến lược để định hình chiến lược. Bắt đầu sự đổi mới cuộc sống ở đây.

GIẢI QUYẾT VẤN ĐỀ

Thiết kế tìm thấy những cơ hội mới bằng cách giải quyết vấn đề tồn tại. Thiết kế quá trình tạo ra giải pháp thay thế trong một không gian vấn đề. Thiết kế cũng thu hẹp xuống các lựa chọn cho một giải pháp cụ thể.

CHỨC NĂNG VÀ HÌNH THỨC

Thiết kế làm cho mọi việc tốt hơn. Đây là một thực tế cổ điển của thiết kế nhưng nó vẫn thường được giới hạn cải tiến tăng thêm thông qua sự lặp lại qua các giải pháp hiện có.

KIỂU DÁNG

Thiết kế là cánh cửa mát mẻ. Thiết kế là thời trang, nhưng thường xuyên nhận thức và thực hành như là một suy nghĩ thẩm mỹ

THIẾT KẾ KHÔNG Ý THỨC

Giá trị thiết kế không được công nhận, nuôi dưỡng thái độ thiết kế theo mặc định, cảm hứng – Tuy nhiên những điều tạo ra là niềm vui, bởi vì có những vấn đề quan trọng để giải quyết.

Hiểu và áp dụng hiệu quả các yếu tố và nguyên tắc của thiết kế tương ứng trong quá trình sáng tạo của bạn sẽ giúp bạn tạo và xây dựng thiết kế tốt hơn là bảo đảm đến được một lớn hơn và khán giả đáng kính hơn.

8. Mind Map tạo ra những ý tưởng mới

Một bản đồ tư duy là một sơ đồ được sử dụng để đại diện cho lời nói, ý tưởng, nhiệm vụ, hoặc các mục khác liên quan đến và sắp xếp xung quanh một từ khóa trung tâm hay ý tưởng.

Bản đồ tư duy theo định nghĩa là một phương pháp đồ họa của các ghi chú. Cơ sở hình ảnh của một bản đồ giúp phân biệt các từ hay ý tưởng, thường với màu sắc và biểu tượng. Nó là một phương pháp mà trong đó bạn bắt đầu với một ý tưởng, và sau đó tạo ra các liên kết trên như thế nào để có được ý tưởng, nơi mà ý tưởng này có thể được thực hiện và các ứng dụng trong tương lai và cải tiến của ý tưởng này là gì.

9. Luôn luôn là chính bạn

Picasso luôn luôn có chất Picasso trong các tác phẩm, Nhạc của Bethoven có những âm hưởng chỉ có của Bethoven. Rất nhiều người vẽ, ca hát, nhảy múa rất hay, nhưng luôn luôn là chính bản thân thân họ. Mọi nghệ sĩ đều làm việc để tạo ra một nét riêng của mình.

Để có thể khám phá chính mình, bạn cần một chút may mắn. Đặt toàn bộ tư duy của bạn vào những gì bạn đang làm và muốn làm, và bạn sẽ tìm thấy tiếng nói thực sự bên trong bạn. Giữ lại và bạn sẽ không bao giờ tìm lại được.

Thật đơn giản đúng không? Có khá nhiều trường hợp tìm thấy và không tìm thấy đã xảy ra.

10. Thế giới đang thay đổi

Một số người chấp nhận nó và những người khác thì không. Nếu bạn muốn tồn tại trong một thế giới đang thay đổi nhanh chóng như chúng ta đang nói, bạn nên tập thích ứng với sự thay đổi này. Cố gắng thay đổi tư duy cũ kỹ của mình. Công việc của bạn có lẽ thể hiện 50% giá trị của những gì nó đã được tưởng tượng vào10 năm trước.

Và đối với những người hiểu biết? Nó có thể rất tốt nhưng có thể không tồn tại trong 5-10 năm tới

Để có thể cơ động thực tế mới, không chỉ là việc bạn phải sáng tạo, mà còn thay đổi và tiến hóa như thế giới, không chỉ trong nghề nghiệp cụ thể của bạn, nhưng trong tất cả mọi thứ. Cách bạn nhìn thế giới sẽ cần phải trở nên màu mỡ hơn bao giờ hết.

Và điều này không đúng chỉ cho các nghệ sĩ, nhà văn, chuyên viên giỏi, giám đốc sáng tạo và CEO, điều này là đúng sự thật cho mọi người.

Charles Darwin, người cha của sự tiến hóa cho biết: "Con người không phải là loài mạnh nhất của các loài sống sót, và cũng không phải là loài thông minh nhất để mà tồn tại. Con người có khả năng thích ứng với hầu hết sự thay đổi. "

Hãy chú ý vào tâm tính của con người mà tiếp tục thay đổi. Hãy thử để phân tíchnhững gì mọi người đang bắt đầu thích và không thích, những gì các tiêu chuẩn được họ áp dụng trong nghề nghiệp và cuộc sống của họ?

Sau hết, như một khách hàng, đừng cho các ứng dụng nhảm nhí trên điện thoại của tôi bằng cách sử dụng Python, Java, Object C(với tất cả sự tôn trọng với người lập trình, tôi là một trong số đó) một số rất khó chịu. Những gì tôi quan tâm là thị giác của tôi sẽ thấy gì và về cuộc sống của tôi bị ảnh hưởng bởi sự hiện diện đơn thuần của nó.

Vì vậy, luôn luôn giữ quan điểm thiết kế cho người sử dụng như là một điểm tham chiếu, và những thay đổi trong quan điểm này là tỷ lệ thuận với sự thay đổi tổng thể mang lại bởi các trang web và môi trường xung quanh.

Suy nghĩ sáng tạo ở khắp mọi nơi!

Nhưng tư duy sáng tạo có một ứng dụng tổng quát hơn. Bạn không có thể là một tác giả của cuốn sách, nhưng bạn đang viết cuốn sách cuộc sống của riêng bạn. Đối với cuộc sống của bạn, nó không được đọc cho bạn từ một kịch bản thu thập được ở đâu đó.

Nếu bạn quyết định để có một cách tiếp cận sáng tạo vào cuộc sống, nó không thay đổi quan điểm của bạn. Bạn sẽ "cho đi" những ý tưởng về chính mình. Thế mạnh đặc biệt của bạn là gì? Đây không phải là câu hỏi dễ trả lời.

Quá trình tự khám phá kéo dài cả cuộc đời, và thậm chí sau đó nó có thể không được hoàn thành. Tìm cách xác định những gì bạn được sinh ra để vượt trội, và chắc chắn rằng bạn đang làm việc trong khu vực dành riêng cho mình.

Ngay cả khi một số ý thức tự phân tích và suy nghĩ với trí tưởng tượng, bổ sung bằng trực giác, có đưa cho bạn một số đầu mối, những hiểu biết hoặc dự đoán táo bạo về bản thân, bạn vẫn phải cố gắng để tìm ra những ý tưởng này trong một cuộc sống thực.

Điều đó liên quan một phần của thử nghiệm – và lỗi – thời kỳ của sự thất vọng và tuyệt vọng, và những khoảnh khắc của hứng thú và niềm vui. Để dần dần, các mô hình sáng tạo của cuộc sống của bạn bắt đầu xuất hiện trước mắt của bạn trên máy dệt kinh nghiệm, với thay đổi và liên tục như sợi dọc và sợi ngang của nó.

Cuộc sống phải là một cuộc phiêu lưu. Nó là một điều thú vị, đôi khi thú vị và đôi khi chuyển tiếp cuộc hành trình đau đớn vào một tương lai không rõ. Khi bạn cố gắng làm một cái gì đó của nó một cách sáng tạo – công tác điều hành như bạn đi cùng -những ý tưởng mới sẽ đến với bạn.

Ngay cả trong sa mạc trải dài có suối cảm hứng. Họ không phải là đã thấy nó có trước. Một người sáng tạo sẽ không bao giờ nhìn nhận cuộc sống đã hoàn tất.

"Tôi không phản đối việc nghỉ hưu," Mark Twain đã từng nói, "miễn là nó không làm gián đoạn công việc của tôi."

Chúng ta có thể học hỏi từ những nhà tư tưởng sáng tạo để thấy cuộc sống như một loạt cơ bản của sự khởi đầu.

"Tôi yêu sự khởi đầu", tiểu thuyết gia Christopher Leach nói. "Điều tôi thích về cuộc sống là những tiềm năng của sự khởi đầu."

Có lẽ cuộc sống của chúng ta giống như sách, không bao giờ được hoàn tất, chỉ tình cờ đến người nhận với sự tin tưởng nhiều như khi chúng ta có thể tập hợp được một số lượng độc giả.

10 nguyên tắc thiết kế tốt của Dieter Rams

29/03/2011 | 2 bình luận

Dựa trên kinh nghiệm của mình, nhà thiết kế nổi tiếng Dieater Rams đã chắt lọc những yếu tố cần thiết của triết lý thiết kế của ông vào mười nguyên tắc.

Dieter Rams

Dieter Rams (sinh ngày 20 tháng năm 1932 tại Wiesbaden, Hesse ) là một người Đức, một nhà thiết kế công nghiệp. Rams một lần giải thích cách tiếp cận thiết kế của mình trong cụm từ:

"Weniger, aber Besser" – "Ít đi, nhưng tốt hơn"

Ông nổi tiếng với các thiết kế Máy ghi âm SK-4, Loạt máy chiếu phim 35mm D-serier (D45, D46), hệ thống giá đỡ 606 Universal.

Hệ thống giá đỡ 606 Universal.

Nhiều thiết kế của ông, máy làm cà phê, máy tính, đài phát thanh, đồ gia dụng, sản phẩm văn phòng, hiện đang được trưng bày tại nhiều viện bảo tàng trên thế giới.

Những nguyên tắc của Dieter Rams không phải áp dụng cứng nhắc bởi vì, giống như công nghệ và văn hoá không ngừng phát triển, do đó nó là ý tưởng về một thiết kế tốt.

1. Thiết kế tốt là sáng tạo

Có vô số những người sáng tạo và những công ty không làm gì cả nhưng lại tạo ra những thứ "tốt hơn" – cách tốt hơn để làm việc, cách tốt hơn để sống, và dĩ nhiên cả các thiết bị tốt hơn.

Merriam-Webster xác định sáng tạo như là "một ý tưởng mới, một nền tảng hay thiết bị" chắc chắn … sai. Trong thực tế, tốt hơn cũng có thể coi là sáng tạo – nhưng chỉ khi nó bao gồm các khái niệm cốt lõi của chúng ta về định nghĩa cái mới.

Không nên nói rằng làm sự khác biệt không đòi hỏi nỗ lực sáng tạo, nhưng đơn giản sản xuất các biến thể của một chủ đề thì dễ dàng hơn để hoàn thành mục đích hơn là tạo ra một thứ hoàn toàn mới.

Tất cả điều trên, tôi cho rằng nó là sáng tạo, làm một cách mới, một hướng đi khác để tiếp cận thế giới xung quanh chúng ta.

2. Thiết kế tốt là hữu ích

Nó có nghĩa là làm cái gì đó hữu dụng? "Hữu ích" là một thuật ngữ khá mơ hồ, mỗi người nhìn nhận nó một cách khác nhau, phù hợp với họ. Tuy nhiên có một yếu tố phổ biến khi đi liền với chức năng, là sự hội tụ sự hấp dẫn thẩm mỹ gợi lên một phản ứng tâm lý và cảm xúc trong người dùng.

Thường xuyên xem xét cẩn thận và loại bỏ tất cả mọi thứ mà có thể cản trở người dùng đạt mục tiêu của họ.

3. Thiết kế tốt là thẩm mỹ

Tôi tin điều này, còn bạn? Bản phải tin, hoặc bạn không thể đọc tạp chí mà có các màu xám với cách bố trí dạng hộp, những thiết kế thông minh sáng sủa.

Một chức năng sẽ không rõ ràng nếu thiếu sự tương phản. Một phong cách tối giản (minimalism) sẽ không rõ ràng nếu thiếu những đường ngang.

Một thiết kế kiểu hiện đại có lẽ là những phong cách logo những năm 1970 đơn giản hơn một chút. Nhưng nó thẩm mỹ, nó có cảm xúc, những cảm xúc khác nhau từ các blog về thiết kế, ngoài trừ việc sử dụng nhiều màu đen, trắng và xám.

Về chức năng, nó hoạt động quá hiệu quả, các bài viết và các phần rất rõ ràng, và phân chia cụ thể. Một thiết kế tốt sẽ tự giải thích các chức năng của nó.

4. Thiết kế tốt là tạo ra một sản phẩm dễ hiểu

Nguyên tắc của Dieter Ram thường xuyên là câu hỏi "Nó có cần thiết không? Ông cần mẫn trong việc loại trừ các yếu tố thừa gây mất tập trung, để tạo ra những sản phẩm đỉnh cao.

Trong mọi lĩnh vực sáng tạo, thường có những thiết kế quá đỗi tuyệt vời và gây ảnh hưởng nhiều thập kỷ. Nếu có một sản phẩm vượt qua được thời gian, ngôn ngữ, giáo dục, văn hóa thì chúng ta hoàn toàn có thể nói rằng nó là "một sản phẩm dễ hiểu".

Chúng ta đang làm gì để một sản phẩm dễ hiểu hơn?

5. Thiết kế tốt là không phô trương

Một thiết kế tốt nên trung tính và kiềm chế. Nói cách khác thiết kế tốt giúp người dùng tập trung hoàn toàn tối đa vào lợi ích sử dụng mà không quan tâm tới việc nó được làm ra thế nào.

Sản phẩm thiết kế tốt được hoàn thành không phải vật trang trí và cũng không phải tác phẩm nghệ thuật.

6. Thiết kế tốt là trung thực

Một nguyên tắc tuyệt vời của thiết kế tốt là trung thực, có lẽ là một nguyên tắc tuyệt vời không chỉ cho lĩnh vực thiết kế. Nhưng nó có nghĩa gì? Thế nào là trung thực trong khái niệm về chủ nghĩa tư bản, nơi thiết kế cũng chỉ là một mặt hàng.

Trung thực được được hiểu theo nghĩa đen. Có thể thiết kế tốt là thiết kế của chính bạn chứ không phải ăn cắp của ai đó. Nó có thể xuất phát từ những nguồn cảm hứng khác nhau (hoặc là một) nhưng hình thức cuối cùng của nó phải là duy nhất.

Nó cũng có thể xác định như là tinh thần, ví dụ. Một thiết kế tốt là một thiết kế thuần khiết. Hay nói cách khác hình thức đúng với chức năng, các vật liệu đúng với giá trị về lý do thiết kế nó.

Cuối cùng, nó nên được nhìn từ góc độ thẩm mỹ: trung thực là cái đẹp, hoặc không phụ thuộc vào mục tiêu của nhà thiết kế.

Đối ngược với những thiết kế trung thực, là những thiết kế giả dối? Và nếu nó là giả, thì nó là gì? một vật liệu tồi? Chất lượng thấp?

Sai! Nó là sự Khoe khoang, hào nhoáng vô giá trị!

7. Thiết kế tốt là lâu dài

Khi một đối tượng thiết kế tồn tại lâu dài. Nó đem lại đồng thời hai tác động.

Đầu tiên chúng có sự tôn trọng vì sự ổn định, bền bỉ. Nó trở thành một người bạn cũ, một cái gì đó ta hoàn toàn hiểu rõ, như chiếc ghế ta ngồi làm việc, chiếc cặp ta dùng – tất cả đều gây ấn tượng cho chúng ta về sự gắn bó lâu dài. Có thể nó là những cái cũ nhưng lại vô cùng dễ chịu khi đối mặt hàng ngày.

Thứ hai, khi chúng ta dành thời gian cho một đối tượng, nó tạo thành thói quen sử dụng dựa trên kinh nghiệm của bạn. Phần đỡ cánh tay của chiếc ghế phải nằm ngay dưới cánh tay. Số điện thoại người thân được ghi nguệch ngoạc ở mặt sau cuốn sách.

Theo cách này có nghĩa là, một thiết kế tốt có giá trị bất tử với mọi lần sử dụng.

Nhưng với kỷ nguyên pixels, bits, bytes thì thế nào? Nếu tôi qua đời ngày mai, tôi có thể tự tin giả định rằng những cuốn sách trên giá của tôi sẽ còn mãi hàng trăm năm sau.

Nhưng những tài liệu trên latop, nơi tôi gõ những từ này có khi không tồn tại 1 tới 2 năm. Những từ tôi viết blog tồn tại có khi ngắn hơn nếu ổ cứng bị lỗi, hoặc nơi lưu trữ không được trả phí sẽ xóa.

Liệu nó có nghĩa là tầm thường? Có lẽ. Nhưng có thể thay vì trong thời gian dài thì bây giờ có thể chỉ trong vài năm, nhưng trong tâm trí không phải là một đối tượng tồn tại bao lâu, mà bao nhiêu người vì nó mà thay đổi.

Một cuốn sách được đọc bởi hàng triệu người, nhưng biến mất trong vòng thập kỷ, tốt hơn một cuốn không được để mắt tới trong hàng thiên niên kỷ.

Nói về sự tàn phá của thư viện Alexandria, Borges đã nói "Nếu một cuốn sách bị mất, một ai đó sẽ viết lại nó." Điều đó có nghĩa là, không có gì vĩnh cửu, nhưng có những thứ đủ lâu.

8. Thiết kế tốt là chú ý tới từng chi tiết cuối cùng

Tóm lại, Mười nguyên tắc của thiết kế tốt của Dieter Rams đại diện cho nguyên tắc Bauhaus thời hiện đại, các nguyên tắc Bauhaus vẫn vô cùng hữu ích cho những học viên ngày nay, nó đã được áp dụng thành công bởi Pop và Post-Modern (Hậu hiện đại)

Nguyên tắc "Thiết kế tốt là chú ý tới từng chi tiết cuối cùng" có thể lập luận đơn giản là để củng cố các nguyên lý khác, và so sánh với các nguyên lý còn lại nó có vẻ là thứ gì đó không cần "động não" – sau tất cả, chúng ta cần xem xét toàn diện một cái gì đó, chẳng hạn như đảm bảo tính sáng tạo, hữu ích, thẩm mỹ, dễ hiểu, thân thiện môi trường…

9. Thiết kế tốt là thân thiện với môi trường

Người thiết kế không phải thợ đốn củi, chặt cây hay tạo rác thải. Thay vào đó chúng ta khiến các vật liệu nốt hơn hoặc xấu hơn. Chúng ta tạo ra kinh nghiệm, cung cấp thông tin, thúc đẩy tương tác hay không gian chúng ta đang sống.

Rams hoàn toàn tự tin với tuyên bố của mình "Thiết kế tốt là thân thiện với môi trường". Ngày nay, bảo vệ môi trường là yếu tố cấp bách. Bạn sẽ khó kiếm được một tập tài liệu, một bao bì, hoặc một mảnh kim loại nhỏ mà có những lời nhắn nhủ về việc bảo vệ môi trường.

Tệ hơn, những thương hiệu lớn dường như chào bán chính môi trường sống – đó là điều không thể chấp nhận.

10. Thiết kế tốt là ít thiết kế nhất có thể

Tôi là một người hâm mộ lớn với Dieter Rams và mười nguyên tắc của ông. Đây là nguyên tắc cuối cùng hội tụ cả chín nguyên tắc trên. Điều này gần như hoàn hảo khi bạn nói về thiết kế nếu là thiết kế sản phẩm.

Với thiết kế, một "Thiết kế tốt", ông nói tới đến thiết kế như một hình thức cơ bản. Với thiết kế như là "ít thiết kế" ông đề cập tới tiến trình của việc tạo hình dạng. Đừng cố tìm cách phức tạp các hình dạng, hoàn hảo nhất là làm nó hoạt động hiệu quả và gần gũi với con người.

Trang

Tư Duy Thiết Kế

Thiết kế là gì?